Roulez carrosses est un catalogue d'exposition élaboré par Béatrix Saule et Jean-Louis Libourel, édité en mars 2012 aux éditions Flammarion. Le musée des carrosses n'était jusqu'à présent que très exceptionnellement ouvert au public. Ses collections, uniques et exceptionnelles, seront désormais visibles au musée des Beaux-Arts d'Arras, pour une impressionnante exposition de dix-huit mois, dans le cadre de l'Abbaye Saint-Vaast. Roulez carrosses ! est un voyage au sens propre. Le livre s'attache à décrire les grands voyages des rois de Louis XIV à Charles X, sans omettre ceux des Présidents de la Ve République. La beauté des voitures, carrosses, chaises à porteurs, traineaux, char funèbre, véritables chefs-d'oeuvre de menuiseries, de sculptures et de techniques, ont pour dénominateur commun d'avoir marqué l'histoire de France. LIVR: ...Lire la suite

Co-mix est un essai écrit par Art Spiegelman, édité en avril 2012 aux éditions Flammarion. À de l'exposition au Centre Pompidou, à Paris, sa monographie de référence est rééditée et mise à jour. Des planches originales y sont reproduites reflétant les différentes étapes de la production, de même qu'une foule de dessins et les plus spectaculaires de ses couvertures de magazines. Une introduction de Jim Hoberman lie le travail de Spiegelman à l'histoire du XXe siècle, et à celle de la bande dessinée. En historien de l'art, Robert Storr se penche sur les conditions de publication de Maus, sur son caractère satirique et protéiforme au sein de l'oeuvre de Spiegelman, et le met en perspective avec la fascination pour l'horreur des artistes de l'après-guerre. Il en propose aussi une analyse formelle en se penchant notamment sur la fidélité au genre du comics, entre fiction et non fiction. ...Lire la suite

Du 18 au 31 mai 2012 à Saint-Tropez. Passionnée très jeune par le dessin, Béatrice Pothin-Gallard suit des cours aux Beaux-Arts de Lyon et de Marseille avant de devenir professeur. L’artiste se consacre à un travail personnel où le nu occupe une place prédominante. Béatrice Pothin-Gallard aime jouter avec la matière et la couleur. Elle expose régulièrement à Paris, Bruxelles, dans beaucoup de galeries et participe à nombreux salons. Béatrice Pothin-Gallard a déjà exposé au Lavoir en 2010 et 2011. Sculpture de Béatrice Pothin-Gallard Du 18 au 31 mai 2012 Le Lavoir Vasserot ...Lire la suite

Esthétique de la ponctuation est un essai écrit par Isabelle Serça, édité en avril 2012 aux éditions Gallimard. Ce livre n'est ni un traité des signes de ponctuation en usage, ni un ouvrage sur la ponctuation à telle époque, dans tel genre ou chez tel auteur. C'est un essai qui pose la ponctuation comme un objet esthétique pour en faire la pierre de touche d'une expérience du temps dans l'écriture, tout particulièrement la prose romanesque : plaçant son objet au carrefour de plusieurs domaines, il les fait jouer ensemble en s'intéressant non seulement aux textes de Proust, Simon ou Gracq, mais aussi à des oeuvres d'artistes contemporains comme Parmiggiani ou Serra. Le terme s'emploie en effet aussi dans les arts comme la musique, la peinture, le cinéma ou l'architecture, où les places et les axes marquent la déambulation du piéton et ponctuent son cheminement. Le parcours du lect ...Lire la suite

Penser la peinture - Simon Hantaï est un essai écrit par Molly Warnock, traduit de l'anglais par Patrick Hersant, édité en avril 2012 aux éditions Gallimard, Collection Art et Artistes. Originaire de Hongrie, installé dès 1948 à Paris où il est mort en 2008, Simon Hantaï est l'une des figures majeures de l'art de la fin du XXe siècle. Ses tableaux abstraits, réalisés par la méthode du pliage à partir du début des années 1960, sont considérés comme une réponse définitive à l'oeuvre de Jackson Pollock, et ont influencé de nombreux artistes français à leurs débuts, de Daniel Buren aux peintres de Supports-Surfaces. Mais jusqu'à présent, l'intérêt très largement partagé accordé aux pliages n'a pas réussi à expliquer de façon convaincante la genèse et le développement dans le temps de cette technique. Molly Warnock a nourri sa réflexion de nombreuses conversations avec Hantaï et l'a f ...Lire la suite

Du 26 juin au 30 septembre 2012 à Cannes. Du 26 juin au 30 septembre 2012, les jardins de la Médiathèques Noailles se transforment cette année encore en galerie naturelle à ciel ouvert. Les arbres majestueux et les essences rares offrent une toile de fond à Bernard Abril, un artiste cannois du mouvement Arte Povera. Il a imaginé pour nous une « Calligraphie à ciel ouvert » à l’aide de bambous, de branches de châtaigniers, de cordes de chanvre et de livres pour nous emporter dans un univers plein de poésie où riment nature et littérature. Plus de détails sur l Exposition Calligraphie à ciel ouvert de Bernard Abril Exposition Calligraphie à ciel ouvert de Bernard Abril Du mardi 26 juin au dimanche 30 septembre 2012 Jardins de la Médiathèque Noailles Ouvert tous les jours de 7h à 19h, sauf dimanche et jours fériés. Entrée libre Renseignements pour le public : 04 97 06 44 83 ...Lire la suite

Le vendredi 8 juin 2012 à Dax. A l’initiative de l’entreprise JDC Landes , une nouvelle forme de partenariat entre entreprise & artiste s’est créée autour du travail d’Emma Lapassouze. Spécialistes dans l’élaboration de maisons traditionnelles en bois, thermo pierre et bioclimatiques, c’est en véritables constructeurs de vie qu’ils se sont tournés vers les créations d’Emma Lapassouze. Le projet original, mettant en avant l’exploitation artistique de certains Matériaux de constructions, a permis à l’artiste d’explorer de nouvelles textures tout en poursuivant ses recherches déjà ancrées sur la Matière. Cette inauguration s’inscrit dans une collaboration novatrice favorisant la découverte artistique et la richesse des possibles d’un Mécénat d’art. Emma Lapassouze Après des études aux Beaux-Arts et à l’université, Emma LAPASSOUZE expose à partir de 1999 dans différentes galeries et salons d’art contemporain. L ...Lire la suite

Du 10 juillet au 30 août 2012 à Nîmes. L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes organise une exposition des dessins d'Avigdor Arikha du 10 juillet au 30 août 2012. Citoyen franco-israélien né en 1929, Avigdor Arikha a vécu la plus grande partie de sa vie à Paris. Artiste marquant de la seconde partie du XXe siècle, il était aussi historien de l’art, auteur de nombreux ouvrages et organisateur d’expositions dans les plus grands musées du monde. Avigdor Arikha est considéré comme une figure majeure de l’art contemporain israélien. Il a portraituré ses proches ainsi que de nombreuses personnalités (Samuel Beckett, Françoise Dolto, Catherine Deneuve…) ou de simples anonymes. Les plus prestigieuses expositions d’Arikha ont eu lieu en Angleterre, aux Etats-Unis, en Israël, à Edimbourg et à Madrid. La galerie Marlborough de Londres l’expose depuis 1972. En 2010, le Centre Pompidou a rendu hommage au peintre, dessinateur et ...Lire la suite